Conservatoire de Musique de Montbéilard
Cursus di composizione
« Io credo che la musica elettroacustica sia la principale invenzione del ventesimo secolo, e, probabilmente, quella che più ha segnato tutti i compositori (…), anche coloro che non ne fanno”.
(Olivier Messiaen)
Comporre, dal latino cum ponere: mettere insieme, cercare, generare. Qual è il senso di questa parola oggi?
Compositore… è ancora un mestiere?
I generi e le pratiche musicali del nostro tempo si mescolano e si intrecciano: dalla musica scritta alla musica improvvisata, dal violino al campionatore, dalla partitura alla video-scrittura, dal gesto musicale ai sensori elettronici, quali sono le competenze ed il “sapere” musicale necessari oggi?
Cum ponere… definisce anche un ruolo artistico e sociale del compositore. Nell’incrocio di culture e tecniche del nostro secolo la musica si relaziona alle altre arti.
Quali sono le tecniche ed i sistemi musicali nel mondo contemporaneo?
Come è possibile passare da tecniche “classiche” di orchestrazione e scrittura musicale a tecniche che associano strumenti tradizionali a suoni digitali?
Come realizzare un’opera (una composizione) elettroacustica, un’installazione sonora o interattiva?
Come può l’informatica contribuire alla conoscenza del linguaggio musicale e alla creatività?
Il cursus di composizione del Conservatoire de Musique de Montbéliard nasce per rispondere a questi interrogativi. E’ indirizzato a compositori ed a musicisti e interpreti che desiderano arricchire la loro pratica non solo su un piano tecnico, ma anche sul piano di una fondamentale riflessione del significato di fare musica oggi.
Il cursus si inscrive nella missione di un’istituzione che considera comporre un’attività essenziale della formazione di un musicista. La priorità è data alla formazione di un solido background teorico, allo sviluppo di un pensiero estetico, alla comprensione della tecnologia, allo sviluppo delle capacità creative. Ciò attraverso un approccio che considera i molteplici orientamenti estetici: musica strumentale o vocale, acusmatica o mista, musica elettroacustica o actuelle, scritta o improvvisata, paesaggio sonoro e installazione sonora, arte multimediale e digitale, intelligenza artificiale…
Il Conservatoire de Musique de Montbéliard colloca inoltre l’insegnamento impartito nel cursus in un quadro di scambi internazionali di compositori ed interpreti, permettendo la diffusione dei progetti artistici e gli incontri con altre realtà musicali: l’Ensemble di Musica Interattiva, la Scène Nationale de Montbéliard, l’Università della Fanche-Comté, Ars Numerica, il gruppo PRISMA (Pedagogia e Ricerca Internazionale sui Sistemi Musicali Assistiti dal computer), l’IRCAM di Parigi, l’associazione Syntono di Parigi, l’Istittuto Italiano di Cultura di Parigi, il Festival Sonoimagines di Buenos Aires, l’Università di Santiago e di La Serena in Cile, sono alcuni degli enti e delle istituzioni musicali che hanno collaborato o ne hanno ospitato le produzioni.
Il cursus di composizione è costituito di differenti filoni e materie interdipendenti sviluppate su 3 anni:
1. fisica e cognizione musicale,
2. composizione e orchestrazione,
3. elettroacustica, (con LORENZO BIANCHI)
Queste materie sono composte di vari moduli, la scelta dei quali sarà adattata al percorso personale ed al profilo degli studenti.
Le lezioni del corso hanno luogo in sessioni intensive di 2 giorni ogni 15 giorni nel periodo compreso tra settembre e giugno, secondo un principio di long-distance, che si basa sulla concentrazione dei momenti di insegnamento per ridurre al massimo il numero di viaggi ed i costi legati ai trasferimenti.
Materie e moduli del Cursus di Composizione
Fisica e cognizione musicale
– Epistemologia
– Acustica
– Organologia ed elettronica
– Psicoacustica
– Sistemi musicali ed
etnomusicologia
– Semiologia della musica
– Memoria e categorizzazione
– Raggruppamento e
segmentazione
– Teoria dell’informazione
– Intelligenza artificiale
– Sociologia della musica
Composizione e orchestrazione
– Storia ed analisi della musica del
XX secolo
– Tecniche di orchestrazione
– Contrappunto
– Sviluppo e processo
– Tempo, ritmo e movimento
– Complessità e strategie di
organizzazione
– Musica e testo
– Musica e immagine
Conservatoire de Musique de Montbéilard
Composition Cursus
« I believe that electroacoustic music is the main contribution in the XXth century’s music, and it’s probably the one which had the strongest influence on the composers […] Even on those who do not practice it ».
(Olivier Messiaen)
To compose, from Latin cum ponere: to put together, to look for, to generate… What does this mean today?
How to be a composer: what kind of craft is it today when styles and practices are all mixing to themselves? From written music to improvisation, from the violin to the sampler: from a piece of paper to the computer, from musical gestures to electronic sensors, what knowledge and know-how may be required?
Cum ponere… also defines the composer’s artistic role in the society, the relationships between music and the other arts, at the crossroad of cultures, with their techniques and their becoming.
What are the musical rules and systems in the world? How does one may manage I traditional composing rules and orchestration processes to the ones used for mixing traditional instruments and original digital sounds? How to compose a piece of music for electroacoustic environment, or an interactive sound installation? How the computer science may contribute to the knowledge of music and creativity?
The purpose of this Cursus is to give different answers to all of these questions. It is provided not only for composers, but also for all musicians who would like to develop their own instrument or vocal practices, from the technical aspects to more general thoughts.
It follows double perspective: The first is the one of a school which considers the act of composing as a I major activity for the musician training, for students, teachers and professional or amateur music ensembles; a special attention is given to the development of creativity and organized thinking, to the mastery of music language and to a deep understanding of technology. The second Perspective considers different musical aesthetics and styles, from written music to improvisation, instrumental to vocal music, with tape or live electronics, performers, dance, movies or interactive multimedia installations…
The Cursus is put inside a context of international collaborations, with composers and musicians, promoting artistic projects and meetings with the Interactive Music Ensemble of the School, the National Theater of Montbeliard, the University of Franche-Comte, Ars Numerica, the PRISMA European group, the Syntono Association, the Italian Institut for Culture in Paris, IRCAM, the Sonoimagines Festival at Buenos Aires, the National University of Santiago, the University of La Serena in Chile, Hefei and Anquing University of Music in China…
The Composition Cursus develops four topics in three years: Physics and Cognition of Music, Composition and Orchestration, Electroacoustics and Computer Music. Each of these topics provides different modules of knowledge, from which a package can be adapted to the profile of each student.
Composition Cursus Topics and Modules
Physics and Cognition of Music
– Epistemology
– Acoustics
– Psychoacoustics
– Musical Systems
– Semiology of music
– Memory and Categorization
– Clustering and Segmentation
– Information Theory
– Artificial Intelligence
– Sociology of music
Composition and orchestration
– History and Analysis of XXth century musi
– Techniques of Orchestration
– Techniques of Instrumentation
– Verticality
– Conterpoint
– Developments and Processes
– Time, Rythm and Movement
– Complexity and Strategies
– Text and music